
The Girl, multiplex wood with ecocline and gesso. 30×40 cm August Robin Peters 2018

Reminisce landscape, 60×120 cm multiplex wood with ecocline, tule, acryl paint, driftwood and transparent coaster. August Robin Peters 2018
The Girl, multiplex wood with ecocline and gesso. 30×40 cm August Robin Peters 2018
Reminisce landscape, 60×120 cm multiplex wood with ecocline, tule, acryl paint, driftwood and transparent coaster. August Robin Peters 2018
Short video taken during the expo, last spring in Arnhem. Shot from two different angles and edited as one image. Very simply. You see myself operate the machine and contemplate the effect of the contrast between the awkward and log pulley-block and the delicate, crispy newspaper blanket with losts of snippets of information passing by.
This short video is a study of the different possibilities of making a 3-dimensional work with the simple elements of a table. I was inspired by one of my favorite’s work by American artist Robert Gober ( play pen ) The pictures below show the maquette of the final form of the sculptural work. I choose to cover it with band aid, as a sort of skin to the geometrical attitude of the shape.
Pictures from my installation in the B53 group exhibition this easter weekend in formely congres centre Elektrum in Arnhem. Much ethousiastic response by the public and a perfect spot for my paper/painted/photo collage works made this a modest succes. Thanks to everyone who helped and came to visit to see the works for real. It is so nice to build an exhibition, hope to do it again in time.
A one minute video of my presentation is on Youtube.
This Picture is taken om the big busy square in front of the Museo d’ Art Contemporani (MACBA) in Barcelona, sort of hidden in the area of El Raval. There were a few things going on when I came out of my museum visit, a girl eating a little snack, a school class playing outside, people crossing and in front of the entrance of the building there were these two guys playing with a skateboard. The sun was so bright that this situation in mostly black and white, due to the white sunny building and there clothes made me decide to shoot a serie of pictures of the two. I didn’t do anything about the setting of the models, they were talking and walking and suddenly, as if they didn’t want to participate in my photo shooting, they stopped doing what they did… I pressed the camera button. Together they made the image. The sun shone that day.
Last saturday it was given the second price at the yearly organised competition for the Christine Award at the Nieuwe Akademie Utrecht. My contribution was discussed and judged by a jury excisting of o.a. Jan Teun van Rees ( kunstenaar/docent fotoacademie) en Ilona Plaum ( fotograaf/kunstenares)
zie voor meer info over de award en jury: http://www.nieuweakademie.nl/nieuws
I am truly proud of the result.
Een schetsachtige ruwe versie van een idee voor een kort filmpje. Met het gebruik van foto’s een bewegend beeld maken, was hierbij het doel. Ik heb het vrij snel gemaakt en het zou bijgeschaafd moeten worden. Nadat ik het klaar had vond ik de onderstaande tekst van toepassing. Het is uit een boek wat ik op dit moment lees over gezond ouder worden.
Ik vond het opmerkelijk dat het filmpje afzonderlijk gemaakt is van de gequoteerde tekst en later leek het voor mij met elkaar te zijn verbonden. De inhoud van de tekst helpt je om het filmpje op een bepaalde manier te bekijken en het heeft dezelfde strekking als die ik nastreef met mijn werk, namelijk die van het anders kijken naar bekende gewone dingen en de betekenis daarvan veranderen en de daarvan de schoonheid zien.
Quote; Wabi-Sabi is een Japans concept dat leert de schoonheid te zien van de vergankelijke, veranderende en imperfecte aard van alles wat ons omgeeft. In plaats van schoonheid te zoeken in het volmaakte, moeten we haar juist zien in het onvolmaakte. Vandaar dat een Japanner een onregelmatig gevormde kop met een barst in het midden waardeert. Alleen dat wat onvolmaakt, vluchtig en incompleet is bezit ware schoonheid, want dan lijkt het op natuur.
( Uit; Ikigai, Het Japanse geheim voor een lang en gelukkig leven door Frances Miralles en Héctor García, pagina 178 )
The inspiration for the dune landscapes. Accompanied by music of Christina Branco.
Here are more of my studies on how to compose a dune landscape with just one image as a basis. I tried different approaches in painting, drawing, using pieces of newspaper, tape. Using different colors. Most of the works have several layers and became a landscape over a period of 2 months of making decisions of what to keep in the picture and what not. The painting on canvas in orange and yellow became a 2 piece work with an extension of a boxing glove as an element of a imaginary part of a landscape. Will be continued…
..